超有名バーバーのこだわり。
「無骨な日常空間」が成功のワケ。

現在では技術セミナーの壇上にも立ち、ひとりの職人としても注目を集める西森さん。しかし、はじめから現在の職業を目指したわけではないという。「髪を切ることに興味があったわけではなく、アメ車やヴィンテージといったカルチャーが好きで、その延長にたまたまバーバーがあったんです」。そのため昔ながらの理容室にはあまり興味を惹かれず、免許取得後は都内の店舗に勤務しながらも、ほぼ独学で腕を磨いた。それでもやはり独学には限界があり、一時は仕事を辞めようと思ったこともあるという。いまから5年前、2013年頃のことだ。

転機となったのは、ある出会いだった。相手はカリフォルニアにあるバーバーの聖地「HAWLEYWOOD’S BARBER SHOP」のドニー・ハーリー、そして西森さんが「兄貴分」と慕う北海道「barber shop apache」の川上昌博さん。独自の道を追求しつつ、業界で存在感を放つふたりに「こんなにかっこいい世界があるのか」と驚いたという西森さん。このターニングポイントを経て「かっこいいことを目指す」という自身の原点に回帰。2015年、原宿に「MR.BROTHERS CUT CLUB」を開いた。想定客は「本質的な男らしさ」に惹かれる男性。周囲からは“男性向けサロン開業”という挑戦に反対の声もあったというが、その声を押し切って自身の道を突き進んだ。

2号店を中目黒にオープンしたのは2016年。1号店の場所に原宿を選んだのは「たとえリスクがあっても、トップの場所でやりたかった」という思いから。一方、次の一手にこの中目黒を選んだのは、客層の棲み分けのためだった。原宿は場所柄20～30代のお客さまが多いことから、黄色をベースにしたややポップな店舗。「大人の街」である中目黒は、30～40代を想定して落ち着いた雰囲気の店づくりを行った。オープンしてみると中目黒店には50代以上のお客さまも訪れ、また原宿店のお客さまの中でも年齢が上の層が中目黒店に移行もしてきたという。同じ「MR.BROTHERS CUT CLUB」の看板を掲げながら、それぞれに微妙な変化をつけることで、各世代に寄り添う店をつくりあげたのだ。

中目黒店のベースは、欧州のアンティーク。千駄ヶ谷のアンティークショップ「セローテ・アンティークス」とタッグを組み、ドイツやオランダのヴィンテージ家具を揃えた。さらにそこにスプートニクランプをはじめとしたキャッチーなアイテムをプラス。「ヨーロピアンヴィンテージが8割、50’ｓアンティークが2割」という店内は、重厚でありながらどこか遊び心も感じさせる雰囲気。大人の男心をくすぐるインテリアとなっている。またヴィンテージにこだわりつつも「お客さまに触れるものだけは快適性を重視し、国産の新品を使う」というのもこだわりのひとつ。

「美容室は女性をお姫様のように扱う非日常の場所。一方で男性にとってバーバーは、会社帰りにふらりと寄るような日常の延長」と西森さん。そのため店舗では日常を感じさせる接客を心がけているという。「極端に言えば、敬語も不要。言葉ではなく感じの良さで接客をするようにスタッフに伝えています」。カット後にはサービスのドリンクを片手に、スタッフとお客さまが談笑するシーンもしばしば。日常の延長としての空間だからこそスタッフとお客さまの距離が近づき、よりお客さまの希望や本心を引き出しやすくなるのだ。

接客がフランクであるのに対して、技術へのこだわりは並ではない。その技術の指標となるのが「新規のお客さまの満足度」だという。「流したときにハネないようなカット、お客さま自身でも整えやすいスタイル、あるいは“やりたい髪型がわからない”というお客さまへの提案。それらを含めて技術です」という西森さん。精神論ではなく、明確な目標をスタッフ間で共有することで、高い再来率や「オープン4年半で赤字の月は一度もない」という経営を実現している。